O São Paulo Fashion Week (SPFW N57) está na sua 57ª edição, e aconteceu na primeira quinzena de abril deste ano. Vem com a gente e entenda porque o SPFW é  um evento que continua a ditar a moda brasileira, moldando o futuro do nosso vestuário, tanto feminino quanto masculino. Prontas? Vamos lá!

A Evolução do São Paulo Fashion Week

Desde sua primeira edição em 1996, o SPFW tem sido o palco onde a moda brasileira se encontra com o mundo. Dessa forma, este evento vai além de uma semana de moda; ele fomenta a cultura, a criatividade e o empreendedorismo brasileiro. É o maior evento de moda da América Latina e um dos mais importantes do mundo, estabelecendo tendências e lançando novos talentos no cenário global. Sendo assim, o SPFW tem se tornado, ao longo dos anos, um espelho das transformações sociais e econômicas do país, adaptando-se e evoluindo para atender às novas demandas de um público que está cada vez mais globalizado e consciente. 

As Cinco Principais Tendências Femininas da SPFW N57

Esse ano o evento trouxe várias tendências que vão do vestuário à beleza, para mulheres e também para os homens. Então, vem conferir as 5 principais tendências da moda feminina que tem um quê do que já está fazendo sucesso nas passarelas internacionais:

1. Decote um ombro só: enfatizado por designers como Igor Dadona e Lilly Sarti, destaca-se como uma tendência moderna que realça a silhueta de forma elegante.
2. Transparências: apresentadas por André Lima e Fauve, essas peças acolhem a nudez com tecidos translúcidos que mesclam ousadia e sofisticação.
3. Rosa-claro: este tom suave foi amplamente adotado por designers como João Pimenta e Walério Araújo, oferecendo uma paleta de cores fresca e versátil.
4. Calças largas de cintura alta: com um foco no conforto e na elegância, essas calças foram uma escolha popular entre marcas como Marina Bitu e João Pimenta.
5. Franjas: impulsionadas pelo impacto cultural de ícones como Beyoncé, as franjas surgem em destaque nas criações de Lilly Sarti, Amapô e Patrícia Viera.

Leia também: Transparência: um jogo de luz e sombra.

As Cinco Principais Tendências Masculinas da SPFW N57

1. Streetwear Revisitado: A moda de rua continua forte, mas com uma abordagem mais polida e detalhada.
2. Paletós Desconstruídos: Blazers e paletós surgiram em formas desestruturadas, oferecendo uma nova perspectiva sobre a formalidade.
3. Estampas Gráficas: Camisetas e casacos exibiram estampas gráficas audaciosas, refletindo uma geração que não tem medo de expressar suas opiniões.
4. Tecidos Tecnológicos: A funcionalidade se encontrou com a moda, com tecidos que oferecem mais do que apenas beleza, mas também praticidade e conforto.
5. Neutros com Atitude: Tons neutros, como cinza, bege e marrom, foram apresentados de maneiras que desafiam a monotonia, mostrando que o básico também pode ser impactante.

A Moda Como Reflexo de Nosso Tempo

A 57ª edição do São Paulo Fashion Week foi um lembrete de que a moda é uma forma poderosa de comunicação (sempre falamos sobre isso aqui no blog). Ela reflete nossas esperanças, nossos desafios e nossas aspirações. Ao escolher o que vestir, não estamos apenas selecionando roupas; estamos declarando quem somos e em que acreditamos.

• Agora, bora comentar garotas!  Então, conta para gente, quais tendências da SPFW N57 vocês estão mais animadas para incorporar nos seus looks? Deixem seus comentários abaixo e vamos continuar essa conversa fashionista que tanto amamos. 

A moda e o seu mundo tem muitas facetas e dentre elas uma das mais encantadoras é a Alta Costura. É comum a gente ouvir falar a respeito em uma revista aqui, em um blog acolá, mas você já parou para entender a fundo sobre esse mundo? Vem conhecer as origens da Alta Costura, sua exclusividade e como, surpreendentemente, ela pode ser mais acessível do que imaginamos. Preparadas? Então continue lendo. 

A Origem da Alta Costura

Primeiramente, o que é Alta Costura? O termo “Haute Couture“, originário da França, remete a criações exclusivas, feitas à mão por ateliês especializados. Surgiu no século XIX, com Charles Frederick Worth, considerado o pai da Alta Costura. Assim, algo que poucas pessoas sabem é que o termo Alta Costura é legalmente protegido, o que nos leva ao próximo ponto.

Regulamentação e Exclusividade

A Alta Costura é regulamentada pela Câmara Sindical da Alta Costura em Paris (que coisa mais chic!). Este órgão estabelece critérios rigorosos para que uma marca seja considerada de Alta Costura. As peças são feitas sob medida, com técnicas impecáveis ​​e materiais da mais alta qualidade. 

10 nomes da alta costura 

1. Chanel: fundada por Coco Chanel, a marca é sinônimo de moda atemporal e tem sido uma força dominante na moda desde o início do século XX.
2. Dior: Desde 1947, a Dior tem sido um ícone de alta costura, conhecida por suas silhuetas revolucionárias e design sofisticado.
3. Schiaparelli: leia mais sobre neste post
4. Valentino: leia mais sobre neste post 
5. Givenchy: Hubert de Givenchy era conhecido por seus designs elegantes e foi um dos estilistas favoritos de ícones como Audrey Hepburn.

1. Atelier Versace: Donatella Versace continua o legado de seu irmão Gianni com designs coloridos, coloridos e inovadores.
2. Elie Saab: Conhecido por seus vestidos de noite deslumbrantes e detalhes intrincados, Elie Saab é um favorito no tapete vermelho.
3. Jean Paul Gaultier: Gaultier é conhecido por seu estilo inovador e às vezes irreverente
4. Fendi: Renomada por sua expertise em pele e couro, a Fendi combina artesanato tradicional com inovação e design audacioso.
5. Giorgio Armani Privé: Armani é reverenciado por suas linhas limpas e alfaiataria impecáveis, trazendo uma sensibilidade moderna para a alta costura.

Quem são os consumidores do mercado de alta costura? 

Segundo especialistas, eles são poucos, mas extremamente fiéis e desejam pagar valores elevados por essas obras de arte vestíveis. De acordo com matéria publicada na FFW existem cerca de quatro mil consumidoras no mundo todo de alta costura e elas são consideradas colecionadoras. Além disso, não se preocupam com o preço da peça, mas conforme o “The Telegraph” uma peça sem muitos ornamentos pode começar nos US$ 10 mil.

Coleções Cruise e Ready-to-Wear

Agora, vamos entender como as Cruise Collections e o Ready-to-Wear estão conectadas à Alta Costura. As Cruise Collections são coleções interessantes que oferecem opções mais práticas e menos formais, o termo surgiu do hábito de seus consumidores de embarcar em cruzeiros para fugir do intenso inverno europeu. Por outro lado, o Ready-to-Wear, consiste em peças de moda mais acessíveis e produzidas em larga escala. Ambos tem influência pela criatividade e excelência da Alta Costura, tornando o luxo mais acessível.

Então, a verdade é que Haute Couture serve como inspiração para o mercado da moda e sim, muitas vezes é possível encontrar algo muito próximo em um custo mais baixo em uma fast fashion ou até mesmo em uma confecção sob medida, com os requintes da alfaiataria. 

Dicas para Consumir Haute Couture sem Ser Rica

Mas aqui vai à pergunta: é possível desfrutar da Alta Costura sem gastar uma fortuna? A resposta é sim! Procure por peças de segunda mão em brechós de luxo ou plataformas online especializadas. Hoje existe uma variedade brechós nacionais e internacionais que encurtam o caminho entre uma peça de alto luxo e alguém que vê o vestir como investimento, mas não tem grandes fortunas para tal.  Outra opção é investir em peças-chave do Prêt-à-porter de designers de Alta Costura, que embora sejam mais acessíveis, ainda carregam a essência do luxo e da exclusividade.

Além da moda 

A Alta Costura é mais do que apenas moda; é arte, história e uma demonstração de habilidade e criatividade sem limites. E, surpreendentemente, ela pode ser mais acessível do que pensamos, seja através do Ready-to-Wear ou do mercado de brechós.

• Você já teve a chance de experimentar a magia da Alta Costura de alguma forma? Conta para a gente nos comentários se você compraria uma peça Haute Couture em um brechó.